2 Temmuz 2025 Çarşamba

Cinéma le Gyptis, Marseille/MERCREDI 25 JUIN | 18h 2025












MERCREDI 25 JUIN | 18h
Cinéma le Gyptis, Marseille

Retrouvez nous pour découvrir la sélection d’oeuvres vidéo choisies par 4 groupes d’habitant.e.s de Marseille, les programm’acteur.rice.s. Inspiré.e.s par la phrase devenue titre du programme : La vie ce n’est pas d’attendre que les orages passent, c’est apprendre à danser sous la pluie (Sénèque), iels seront présent.e.s pour vous accueillir et discuter avec vous de leur choix.

Un grand merci aux artistes pour votre confiance, soyez assuré.e.s que vos œuvres ont été choyées. 

Ce projet est le fruit d’une complicité avec GEM-Club Parenthèse Espoir Provence, ARI, ANEF Provence, ADPEI et le Gyptis
~~~~~~~~
WEDNESDAY JUNE, 25 | 6PM
Cinema le Gyptis, Marseille

Join us to discover the selection of works chosen by 4 groups of inhabitants of Marseille, the programm'actors. Inspired by the sentence that became the title of the program : Life isn’t about waiting for the storm to pass but learning how to dance in the rain (Sénèque), they will be on hand to welcome you and discuss their choices.

A big thanks to the artists for your trust, be sure your works were pampered.
This project is the result of a close partnership with GEM-Club Parenthèse Espoir Provence, ARI, ANEF Provence, ADPEI and the Gyptis

Avec les oeuvres/with the artworks : 

Disparition (4’30 - 2021) / Anthony Rousseau (France)
Atomic Ghost (4’15 - 2021) / Cendrine Robelin (France)
Sticks and stones won’t ever break our bones (5’16 - 2023) / Grzegorz Stefanski (Pologne)
Vitiligo (6’ - 2019) / Soraya Milla (France)
Stuck ? (2’50 - 2021) / Allison Beda (USA)
Non-existence (2’ – 2022) / Firat Bingöl (Turquie)
Ba Leet (7’53 - 2024) / Lilly Ann Benson (Palestine)
Ghost Dance (4’36 - 2019) / Emilia Izquierdo (UK) #ADPEI, #GEM Parenthèse #Espoir Provence, ANEF Provence #cinemalegyptis

@les_instants_video

İzmir Sanat Fuarı

 



21 Ekim 2024 Pazartesi

8TH BIENNAL /SI:N/

Festival Les Instants Vidéo becomes a Museum of solidarity to welcome 8TH BIENNAL /SI:N/ IN PRAISE OF THE HIGH SHADOW (based on a poem by Mahmoud Darwich, written in 1982 during the siege of Beirut, a poem written after the Sabra and Shatila massacre, read in Algeria in 1983 before the Palestinian National Council.) FROM 2 PM TO 9:30 PM SCREENINGS, EXHIBITION, ENCOUNTERS In 2024, the Palestinian video and performance art biennal /si:n/ (8th edition) is forced into exile. It will be hosted by the 37th Festival Les Instants Vidéo. But it will also be travelling the world, welcomed by other museums of solidarity (in Ethiopia, Germany, Italy, Belgium, Jordan, Lebanon, Canada, USA). Inspired* by the tri-continental, anti-imperialist solidarity movements of the 1960s and 80s, at the crossroads of militant, artistic and museological practices that created a very particular form of museum of solidarity, without walls, and more often than not, museums in exile (in support of the people of Chile, Nicaragua, South Africa and of course Palestine), the A.M. Qattan Foundation and Les Instants vidéo launched a call for solidarity to artists and international organisations.




Artist 
Salim Abu Jabal, Toni Mestrovic, Sarah Violaine, François Lejault, Brigitte Valobra, Silvia De Gennaro, Essa Grayed, Pascal Li évre, Malu Béa, Eleni Gioti, Fırat Bingöl, Emilia Sol, Joana Villaver, Przemyslaw Sanecki, Razan Al Salah, Fran Orallo, Valérie LeBlanc, Daniel H.Dugasa, Lisa Prada, Elsa Muller, Juan Desteract, Sarah Beddington, Manal Mahamid, Alhroub, Hiba Isleem, Razan Amleh, Mohamed Harb-art, Abed Alkereem, Noor Abed, Yamani, Awar, Julani, Linda Katbeh, Nizar Marzouqa, Eslam Muheisen, Lilly Ann Benson, Dina Mimi, Siam, Bushra Barghoıthi, Abdallah Motan,




26 Mart 2024 Salı

The Mourning of Nature and Humanity

The Mourning of Nature and Humanity Fırat Bingöl, Havin-Al Sindy, Dr. Olesya Chayka/Maryna Markova, Mehmet Ali Boran, Muhammed Kaya, Rezzan Gümgüm, Rojda Tugrul, Wirya Budaghi, Vooria Aria. Wie gehen die KünstlerInnen dieser Ausstellung mit Um- weltverantwortung in ihren auf Ökologie basierenden Kunstpraktiken um? Wie können Bedenken hinsichtlich Nachhaltigkeit und ökologischer Probleme in den the- oretischen und praktischen Aspekten der Kunst adres- siert werden? Darüber hinaus werden Ansätze zur Natur und Ökologie in der zeitgenössischen Kunst diskutiert. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Arbeit der eingeladenen KünstlerInnen, die Werke in verschiede- nen Disziplinen produzieren, die eine direkte Botschaft über Umweltprobleme vermitteln und uns einladen, über Nachhaltigkeit nachzudenken. How do the artists showcased in this exhibition integ- rate environmental responsibility into their art practices centered on ecology? How can concerns regarding sustainability and ecological issues be effectively incor- porated into both the theoretical and practical dimen- sions of art? Furthermore, the discussion will delve into contemporary art‘s approaches to nature and ecology, with a primary focus on the works of the invited artists spanning various disciplines. These artists convey direct messages concerning environmental issues or provoke contemplation on sustainability through their creative endeavors.

9 Ocak 2024 Salı

31 Ekim 2022 Pazartesi

“Akışın Tanığı”

“Akışın Tanığı” Politik, ekonomik, kültürel ve ekolojik yıkımın yarattığı parçalanmış bir dünyada, doğa ve öznenin tüketilip yeniden inşa edildiği bir çağda “Sanat”, insanın, dünya üzerindeki yerinin yerinden edilmesine karşı sözünü hafızaya alıyor. Günümüz sanatı, bir bilgi üretim ve paylaşım alanı olarak işlev görüyor. Aynı zamanda etkili bir enerji aktarıcı olan sanat, bu işlevleriyle kültürümüzü oluşturan spritüal akışın yanı sıra entelektüel akışı da ileten bir araca dönüşüyor. 1902 yılında inşa edilmiş olan Cendere Su Pompa İstasyonu’nun hem mimarisi hem de tarihsel belleği geleceğin sanatına dair bir evren oluşturabilir... Çünkü tıpkı “Su” gibi sanat da yaşamın kaynağı, canlılığın ve varoluşun temeli, iyileşmenin ve arınmanın aracıdır. İçinde barındırdıkları ve gizledikleriyle, görünür ve görünmez titreşimleriyle dalgalanan düşünce, hayal gücü, yaratıcılık formları ve bunun yansımalarıdır. Suyun sonsuz akışı, mitolojide, kültlerde, teolojide, felsefede, edebiyatta ve sanatta güçlü bir alegori olarak karşımıza çıkıyor. Günümüzde iktidarın, savaşın, göçün ve ekolojik yıkımın neden olduğu tahribatı da çağrıştıran bu kavram, doğanın dinamizmi ile birlikte kültürün kalıcı değişimini de ifade ediyor. Su, insanlığa olduğu kadar doğaya da yön veriyor. Bu nedenle suyun akışı, çağlar boyunca dünyamızdaki sürekli değişim durumunu tanımlayan bir metafor olarak ortaya çıkıyor. Günümüz sanatçıları da suya, gerçekçi, mesafeli, eleştirel, düşsel ya da şiirsel olarak imgeleri aracılığıyla yerleşiyor. Günümüzde hayatın akışına tanıklık etmek çok fazla dikkat gerektiren ve hatta dikkat dağıtıcı bir eylem olarak karşımızda duruyor. Bilgi akışı, hatıraların akışı, zamanın akışı, trafik akışı, ticaret akışı, enerji akışı ve sorumluluklarımızın akışı içinde bireyler kendilerini bu baloncuklar içinde ve sanki güçlü bir su akıntısı tarafından taşınıyormuş gibi yüzer gezerken bulabiliyor. Çoğu sanatçı, bir sanat eseri yaratma sürecinde bir fark yaratmak üzere enerji dolu bir odaklanma, kendini tam anlamıyla verme ve keyif duygusuna dalmış bir süreç içinde bir akış haline girer. Bu aynı zamanda “başka bir yerde oluş” olarak da bilinir. Acaba akışa tanıklık ederek neler keşfedebiliriz? Endişeler, kederli düşünceler ve üzgün hayal kırıklıkları olmadan zamanda akıyormuş gibi hissettiğimiz o değerli küçücük anlar nelerden oluşuyor? Yaşlı ve bilge bir çınar, manzara resimlerine odaklanan bir yapay zekâ veya Boğaz'ın minik bir deniz organizması gibi insan olmayan varlıklarla farklı bakış açıları ve çeşitli yaşam akışlarına tanıklık etmenin yollarını öğrenebilir ve unutabilir miyiz? Aynı anda hem kök salmak hem suyun akışına kapılıp köksüzlüğe yol almak mümkün müdür? Merkezsiz, akışkan ve ortak bir dünya yaratabilir miyiz? “Akışın Tanığı” başlığındaki sergi, sanatçıların fiziksel, bilişsel ya da düşsel mekanları kendilerine ait kılma girişimini, mesken olarak suya yerleşen imgeler aracılığıyla açığa çıkarmayı hedefliyor. “Akışın Tanığı” ifadesi hem güncel sanatın hem de günümüz yaşamının gözden geçirilmesinde bir referans işlevinde kullanılıyor. Serginin sanatçıları, toplumumuzu şekillendiren akıntının gücünü eleştirel bir biçimde ortaya koyuyor. Bu güçlü akıntı, pervanelerden akıp giderken aynı zamanda yaşadığımız mega şehrin sokaklarına karışıyor. “Akışın Tanığı” sergisi, birlikte var olabileceğimiz, deneyimleyebileceğimiz, öğrenebileceğimiz ve akış deneyimini hatırlayabileceğimiz bir çağrı. İstanbul'daki kentsel değişimin şiirsel, mimari, tekno-bilimsel, mitolojik, politik, ekolojik ve felsefi yönlerine odaklanan davetli sanatçılar ve araştırmacılar, yaşamı belki de daha mutlu, güçlü ve anlamlı kılmak için geçici bir özerk bölge yaratıyor. Derya Yücel, Ebru Yetişin, Marcus Graf Elçin Acun,Uğur Cinel,Yasemin Özcan,Çağrı Saray,Volkan Aslan,Pınar Öğrenci,Burçak Bingöl,İrem Tok,Gözde Mimiko Türkkan,Onur Mansız,Gülçin Aksoy,Fırat Bingöl,Elmas Deniz,Dilara Akay,Gizem Renklidağ,Silvia Bener,Genco Gülan,Alper Aydın,Ebru Döşekçi,Gülhatun Yıldırım

10 Eylül 2022 Cumartesi

Loading Contemporary İstanbul,da 17. edisyonu

Loading bu sene Contemporary İstanbul 17. edisyonunda arşivinden bir seçki ile İstanbul’daki takipçileriyle buluşmaktan memnuniyet duyar. Sanatçılar: Sedat Akdoğan, Ateş Alpar, Newroz Azizoğlu, Fırat Bingöl, Murat Bingöl, Dilan Bozyel, Fatma Çelik, Feyzi Çelikten, Şahin Çelikten, Sipan Dündar, Aşkın Ercan, Hayri Esmer, Siya Fatih Gürbüz, Özgül Kahraman, Erdoğan Kaplan, Yonca Karakaş, Leyla Keskin, Kadri Kurt, Zülküf Mavlay, Uğur Orhan, Mehmet Öğüt, Nadan Özcan, Bedran Tekin, Abdo Yalçınkaya, Mehmet Yazıgan, Tersane İstanbul Stand No:T8-17